慷慨激昂、行云流水般的唱腔從勾欄瓦舍中穿過，歷經(jīng)二百余年時光，在熙來攘往的阡陌里巷生根并繁枝散葉的豫劇，近日又迎來了它重新出發(fā)的起點——河南豫劇院成立。三個省直院團合而為一、且新建河南豫劇院青年團，并擔負起指導與輔助河南各市縣豫劇團的職責。高亢而又舒展的豫劇，開始了它矚望更寬廣空間的夢想。

　　豫劇，是發(fā)源于河南省的一個戲曲劇種。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。在泱泱五千年華夏文明的多情流轉(zhuǎn)中，黃河以南的戲曲自古即在廣袤的中原大地上深情回響，豫劇作為其中的代表，以極強的繁衍生長能力，于諸多檀板絲弦中躍然而出，卓然前行，如今已成為與京劇、評劇、越劇、黃梅戲并列的中國五大劇種之一。

　　“黃土厚，黃土黃，黃土里長出了梆子腔。” 豫劇最早產(chǎn)生于河南開封和開封周圍的幾個縣，由開封向四周流布，進而輻射全國。從中國歷史上第一個王朝——夏朝在河南建都起，先后有20多個朝代在河南定都。中國八大古都，河南占據(jù)四席。自古就圣賢云集、人才輩出的中原，是思想和文化的集中發(fā)源地。豫劇誕生在七朝古都、東京汴梁城開封，正是得益于深厚的歷史文化積淀和豐富的歌舞音樂活動，從誕生之日起，就帶有鮮明的中原印記。

　　清朝乾隆年間，柳綠園所著的《歧路燈》一書和當?shù)氐摹惰娇h志》上均有記載，當時梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，并曾與羅戲、卷戲同臺演出，稱為“梆羅卷”。清代徐珂《清稗類鈔》里亦載：“河南有土梆戲，土梆者即唱土梆戲的人，是汴京的人。”至今眾多研究者一致認為，大氣磅礴、語匯豐富的豫劇是土梆戲兼容其他劇種、民間說唱等藝術(shù)元素之后，迅速成長起來的劇種。從歷史深處的遠古之聲和七朝古都的金戈鐵馬中，從飽含普通百姓的血淚與快樂中，豫劇在不斷的“日新”與變革中，逐漸登上了歷史舞臺。

　　豫劇的唱腔極有穿透力。鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、善于表達人物內(nèi)心情感。初聽豫劇，最大的感受是它的慷慨、豪放，似乎不如“黃梅”清婉，不及越劇嫵媚，也比不上京劇的“高貴”。然而仔細再聽，又可以聽到它的綿長細膩和鮮活的內(nèi)心表達。“悲戲則聲淚俱下，喜劇則諧謔備至。”豫劇因其雅俗共賞、收放自如、表演真實、接近生活的特征，深為大眾喜愛。

　　目前，豫劇成了全國最大的地方戲劇種，在中國具有廣泛影響。據(jù)文化部門統(tǒng)計，豫劇院團遍及大半個中國，國有專業(yè)豫劇團體數(shù)量達167個，民營豫劇團1000多個，是21世紀后擁有專業(yè)戲曲團體和從業(yè)人員數(shù)量最多的劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出。鼎盛時期，除河南以外，全國包括京、津、鄂、皖、蘇、魯、冀、晉、陜等20多個省市區(qū)都有專業(yè)豫劇院團，業(yè)余劇團更不計其數(shù)。

　　新中國成立以來，半個多世紀的云起花落，河南豫劇執(zhí)著開拓，早已聲名遠播，形成耀眼品牌。《花木蘭》、《白蛇傳》、《戰(zhàn)洪州》、《穆桂英掛帥》、《五世請纓》、《秦雪梅》、《三哭殿》、《朝陽溝》、《小二黑結(jié)婚》、《李雙雙》、《劉胡蘭》等優(yōu)秀劇目唱響全國，常香玉、閻立品、唐喜成、楊蘭春、王基笑等老一輩藝術(shù)家蜚聲藝壇。新世紀以來，《程嬰救孤》、《香魂女》、《常香玉》、《清風亭上》、《村官李天成》、《蘇武牧羊》等新劇目飲譽中外，李樹建、汪荃珍、王惠、賈文龍、李金枝、魏俊英等一批中青年藝術(shù)家引人矚目，創(chuàng)造了獨特的河南戲劇現(xiàn)象。

　　始終貼著地皮生長的豫劇，因其質(zhì)樸的民間性格，濃郁的泥土清香，讓豫劇人虔誠敬畏，魂牽夢縈，甘愿為之鞠躬盡瘁。河南豫劇一、二、三團的輝煌過往，讓我們良久仰視。河南省豫劇一團是豫劇表演藝術(shù)家常香玉生前所在的劇團，有過闖蕩江湖、創(chuàng)立流派、捐獻飛機、赴朝慰問的英雄壯舉；省豫劇二團的前身是中國人民解放軍陳賡部隊的娃娃劇團，在解放戰(zhàn)爭中有著出生入死、浴血奮戰(zhàn)、戰(zhàn)地宣傳的光榮歷史；省豫劇三團從解放軍的文工團走來，脫下軍衣，穿上民裝，曾到中南海為毛澤東等老一輩黨和國家領(lǐng)導人作豫劇專場演出。上世紀60年代，全國數(shù)十個藝術(shù)院團曾移植或改編過三團創(chuàng)演的現(xiàn)代戲劇目，成為聞名全國的現(xiàn)代戲劇紅旗團。半個多世紀的星河流轉(zhuǎn)波瀾壯闊，一、二、三團分別在傳統(tǒng)戲、新編歷史劇和現(xiàn)代戲領(lǐng)域，形成了各自鮮明的藝術(shù)風格。不僅豐富了群眾的精神文化生活，更將“心系百姓”的戲劇精神載入民族藝術(shù)發(fā)展史冊。此番由河南省豫劇一、二、三團組建而成的河南豫劇院，由李樹建擔任首任院長，河南豫劇百尺竿頭、高歌進發(fā)的新里程將由此開啟。

　　李樹建原為河南豫劇二團的團長，享有當今豫劇第一老生之譽，曾獲國家多項戲劇大獎。李樹建的不尋常之處，在于他有理想有激情，有想法肯實踐，他的敬業(yè)精神、使命感和管理才能，他的精品意識、品牌意識、市場意識、團隊意識等，都讓他有所成就，有大收獲。他主演的悲情三部曲，都打出了品牌，成了名牌，壯闊了藝壇風景。他的唱吐字清晰，行腔圓潤。既蒼勁悲壯、渾厚質(zhì)樸，又委婉細膩、聲韻醇厚。他的表演粗獷而細膩，老到而真誠。他為戲劇注入重量的努力尤其令人感慨。美國當代劇作家阿瑟·米勒，被認為是美國戲劇的良心，他認為“舞臺應(yīng)該是一個比單純娛樂更為重要的傳播思想的媒介，應(yīng)為一個嚴肅的目標服務(wù)。”李樹建始終用他的執(zhí)著和熱情，力求讓豫劇變得更有力量。

　　如今，懷揣夢想的中華民族正走上偉大復興之路，在中原兒女唱響“中國夢”的澎湃交響中，河南豫劇院的成立，標志著民族藝術(shù)面向國內(nèi)外兩個市場固本求變、傳承發(fā)展的升級，標志著河南藝術(shù)院團將在改革創(chuàng)新體制機制、實施集團化管理模式之后的升級，以及豫劇在藝術(shù)理論、實踐、成就上比肩乃至超越其它姊妹藝術(shù)的自信與理想。

　　絢爛已成過往，未來猶可期許。李樹建和他的團隊，比以往有著更加清醒的自覺和堅定。他認為，作為演員，必須有自己的作品和風格，作為劇院，必須有自己的品牌和影響，作為劇院的管理者，必須有執(zhí)著的藝術(shù)目標和責任追求，腳踏實地，開拓創(chuàng)新，這樣才可能貼近時代，推陳出新，才可能推動中國戲劇轟轟烈烈地走向前去。