大彩無色 心歸自然——記臺灣畫家周錫瑋
氣勢如虹 周錫瑋
日前，第15屆北京國際藝術博覽會舉辦。不少觀眾一走進會場大門，就被一幅色彩明艷、氣勢如虹的畫作吸引，那是臺灣畫家周錫瑋的畫作《熱情洋溢》。這幅畫里，紅黃藍黑紫等不同的色彩交匯在一起好像西班牙的弗拉明戈舞蹈，有節奏，有內在的爆發力。
展廳內，周錫瑋的絕大多數畫作延續了熱情奔放的風格，畫展的名稱卻讓人詫異，叫“大彩無色”。聽周錫瑋娓娓道來他的繪畫生涯，記者才明白，所謂“無色”是要于絢爛人生中去找尋心中的那片本我、無色地帶，去掉一身塵埃，回歸自然。
和一般畫家不同的是，周錫瑋在臺灣從政10余年。卸任臺北縣縣長之后，他做出了驚人的決定，專心從事繪畫及繪畫推廣工作，完成童年的心愿。
童年夢中美麗的色彩
中國國民黨榮譽主席連戰說：“觀錫瑋兄的畫作，不論寫實、寫意或抽象……呈現清朗中見利落、利落間帶灑脫的特質，代表他樂觀、積極、開朗的性格。”
書香門第，翰墨飄香。周錫瑋祖籍江蘇鹽城，他看著父親的書法長大，并時常觀摩母親的花鳥畫。“大哥學花鳥畫，二哥學山水畫。”周錫瑋很感謝家庭的熏陶，笑道：“母親說，畫畫會餓死，不讓我當畫家。”
母親有“懿旨”，周錫瑋卻不聽話，一直小心呵護著心中的夢想。他學素描，學水彩，學油畫，從寫實畫到抽象，沒有進過學院，沒有拜師學藝，畫自己想畫的，畫內心的，就這樣，一步步摸索實踐，成了一個無師自通的畫家。
“我的畫有各種不同的主題和表現方式，我個人不會具體去想，要畫哪個風格、哪個畫派。一有沖動，我就會畫下去。”喜歡歸喜歡，周錫瑋并沒有太多的時間作畫，他將畫室規劃在臺北的辦公室旁邊，作畫的過程中時常會被來訪的人打斷若干次。不管工作多忙碌，他都堅持作畫，畫一張畫，最短的時間也要3個月，觀察物體，思考畫中的故事，觸摸內心想要表達的感覺，有的作品從構思到完成花了4年時間。
成年滄桑的線條刻痕
“欣賞錫瑋的畫不同于學院畫作，既寫真也寫意更寫我；線條與色彩用心又無心地交織，有質樸、有浪漫；時而溫柔、時而激情；有印象派的鮮明光彩，有抽象畫的饒富趣味，時而澎湃洶涌，時而細膩婉約……其中交互輝映著錫瑋從政所懷抱的理想和繪畫時所憧憬的夢想。”中國國民黨榮譽主席吳伯雄語。
縱觀周錫瑋“大彩無色”畫展中的作品，筆直蒼勁的線條撲面而來，《黑山白水-梅花蒼勁》尤其特別。
中國的梅花入畫已有千年之久，古人畫梅多強調高潔、孤傲不凡。周錫瑋筆下的《黑山白水-梅花蒼勁》卻有沖鋒之勢，枝干斜生，梅花呈對角線排列。“我想它就是書法，就是古代兵器，就是刀槍戟劍，有那樣的力量、那樣的境界。”
周錫瑋的線條頗有講究，看上去筆直的線條蘊藏著豐富的變化。“它可能不是一條實在的黑線，可能是條曲線，有虛實，有間層，帶有不同的顏色，有前后遠近。”周錫瑋自述道：“我的思考是自然的思考，不給自己太多的限制，我要從內心去表達，去畫真正的自我。”
他將許多的人生感悟都放在了畫作里面，用《黑山白水》探尋中國傳統，用《熱情洋溢》《生機盎然》表達現代臺灣人的狀態。“不管你是哪里人，都可以借用畫表達出來。”周錫瑋說。
真美為善的心靈風景
“外國人問我‘你怎么畫的’，我常用一個詞‘explosion’，也就是‘爆發’。我很有自信，才會畫，但自信不是對和錯的問題。我對我的畫作負責的最低標準是要忠于那幅畫中表達的故事和主題。”周錫瑋說。
陽光、樂觀、美好和朝氣，這是周錫瑋作畫的標尺。他不打草稿，把感悟沉淀，再沉淀。
臺灣藝術家黃光男將周錫瑋的這種狀態描述為“謙合卻又呈現旺盛的企圖心”，那是真美為善的心靈風景與周錫瑋對政務理想的契合。
生活中的周錫瑋厭惡淡水被污染，厭惡雜亂無章的生活，喜歡自然景觀和人文藝術。他說：“生活的本質就是藝術，就是美，它必須是干凈的，能讓人們永續、生生不息。”
在他的一幅畫里，可能有多種故事和心情，可能會堆疊很多層。新的感覺、想法和圖像不斷地涌現，“可找到那個心里隱藏的、無意識的、最真的想法，才是最重要的”。“有人說我的繪畫很陽光，我想說這本來就存在在大自然里。”周錫瑋笑道。印象派也好，抽象畫也好，水墨畫也好，什么樣的名詞都無所謂。在他看來，手、顏色和刷子只是工具而已。在采訪快結束時，周錫瑋表達了自己的一個心愿：“如果有一個區塊，可以把兩岸畫家組合起來，大家一起創作，多好。”
（編輯：劉刈）