◎作家于自身生活的經(jīng)歷與磨難、生命的體會與領(lǐng)悟是十分重要的一個環(huán)節(jié)，我們決不可尚無一點生活經(jīng)歷，便傲視一切祖先光輝厚重的文化遺產(chǎn)，毫不思索地進行十分隨便的“創(chuàng)作”。

　　◎英國文學批評家彼得·威德森所說，“作為一種高尚的審美領(lǐng)域的體現(xiàn)，文學是在捍衛(wèi)人類的利益，在與平庸的商業(yè)化侵襲對抗”。正是我們?nèi)笔Я诉@樣的審美教育，一路走來的這些“廢話詩”才會在某個階段一波又一波地掀起竄紅的熱浪，才能使“薛蟠”、“焦大”成其行吟詩人，讓“李白”、“杜甫”們欲哭無淚。

　　歷史在每一個重要階段都會有文本與詩學精神的沖突，繼而引出社會對詩學精神的需求，并在其增豐的過程中對應時代的檢驗。為此，說文藝批評是耕耘在一片果實與雜草交迭互纏的田野里，一點也沒錯。它需要高遠與睿智的審美眼光。當下經(jīng)濟社會因受高科技與經(jīng)濟的高速推進發(fā)展，文學的嬗變也令人刮目。

　　以健康營養(yǎng)的作品抵制文藝快餐垃圾

　　所謂嬗變，一是原有的文學樣式已經(jīng)結(jié)束了它全部的能量發(fā)揮，二是由此，原有的文學樣式已不會再繼續(xù)成為朝向未來行進的既具指導又系唯一的標準。一句話，自“五四”新文學始的學習西方文學的寫作樣式，已到該“終結(jié)”的時代。嬗變的另一個新象是，新的文學寫作已跳出現(xiàn)實主義、現(xiàn)代后現(xiàn)代主義寫作樣式的文學，正以最有影響力量的銳不可擋之勢洶涌而至，構(gòu)成與老一代作家繼續(xù)在使用的習慣寫作模式的文學并存，共同構(gòu)成當下發(fā)展中的新文學。從這個意義上去認識，我們就會抓住文學發(fā)展的內(nèi)在脈絡：即文學的嬗變是在有繼承中的創(chuàng)新，創(chuàng)新又不可能完全脫離一脈相承而來的經(jīng)典文學。

　　但這嬗變事實又非常的不單一，即隨著年輕一代的探索性文本（包括他們創(chuàng)辦的文學雜志《文藝風賞》《最文學》等）的涌現(xiàn)，一批垃圾式的雜草也乘勢強力盛開。這一方面是由于年輕一代乘因特網(wǎng)的便捷而加入文學創(chuàng)作的眾勢之優(yōu)，讓人在自由空間滋生了強盛的創(chuàng)作力量，在這狀態(tài)下，又飛快帶出了隨心所欲，不受文學規(guī)律約束的隨意性。還有一大群追捧者無知又無畏地熱鬧著閱讀的介入性。另一方面是“技術(shù)的誤導”讓不少會使用鍵盤的人，誤認為搞幾個詞的串聯(lián)，就是文學，編一二個土白故事裝綴一下就是文學。面對這些輕率的舉動，不得不讓人要冷靜去思考一個新的老問題：審美價值的迷亂與精神價值的缺失（賴大仁）。譬如近期出現(xiàn)的以廢話寫作為特征的“烏青體”的“廢話詩”。在消費時代與多元文化共有的公共空間，這本也無可厚非，因為網(wǎng)絡本身是中性的。但一個背離了詩學范疇的“文本”，在客觀上卻阻礙了詩學意義上的品質(zhì)提升，從而讓它淪為無聊的文字游戲。因為不管是雅文學還是俗文學，文學的底線是不能被任性踐踏的。

　　作者也許想以大土白與日常生活場境的白描，企圖去解構(gòu)傳統(tǒng)經(jīng)典創(chuàng)作的技巧和敘事結(jié)構(gòu)，或以反諷式的修辭創(chuàng)新一種審美效果。然而，由于連文學創(chuàng)作的基本審美底線都未守住，所以，這樣的形式與敘事策略，只能是審美價值迷亂之下的低俗和精神價值缺失之下的忤逆。我們說的創(chuàng)作底線，就是詩本身應該是詩，它應該以自己精巧的修辭與優(yōu)雅的形式結(jié)構(gòu)創(chuàng)造給讀者以“健康營養(yǎng)的文化”（庫爾特·馮內(nèi)古特），而不是以非詩（不像詩）的形式騷亂與玷污已有從《詩經(jīng)》至今數(shù)千年優(yōu)秀傳統(tǒng)的詩美。

　　當然，也許就會有人詰問，文學創(chuàng)作是自由的，詩與非詩，誰說了算？誠然，創(chuàng)作是自由的，但它正像書法一樣，得有個度。當我們看到不少當代書法完全撇棄了章法、結(jié)體，任由自由之手任性揮灑，以致亂線紛飛，結(jié)構(gòu)哄散，完全是一副野蠻人耍潑撒野的惡俗相，連狂草也驚嘆不識其為何家之傳承時，以中國的文字為基調(diào)的作為一門藝術(shù)的中國書法，在這里還有意義嗎？“烏青詩”亦如此。在一個無限自由的網(wǎng)絡空間，你寫是你的自由，但若要以詩的文體闖入文學的殿堂，那你首先必須自己得有文學素養(yǎng)的底子，然后又得遵循文學創(chuàng)作的規(guī)律。素養(yǎng)使你的修辭有質(zhì)地，規(guī)律讓你的詩行有詩意，雅在俗中隱現(xiàn)，俗在雅中升華，一句話，意象應該有詩意，這才能成其真正的詩。那種“口水化”、“脫口秀”式的分行句子，是不能算作真正的詩的。這也不是誰說了算的問題，而是文學本身予以作品是否有藝術(shù)水準作甄別的一個最起碼的審美標準。

　　上世紀九十年代亦曾盛行一時的口水詩，與當下的“烏青體”，其中一個實質(zhì)性的要害，是它們對于文學的不敬，也即無有敬畏文學的文明意識。若說國外流行培養(yǎng)一個貴族需要幾代人或數(shù)十年的努力，那么，培養(yǎng)一個詩人或作家也是同樣此理，這里的“幾代人”與“數(shù)十年努力”，在于作者自身對幾代經(jīng)典文學的閱讀和數(shù)十年寫作的歷練的文學素養(yǎng)。就作家而言，文學就是靈魂的姐妹，要真正進行創(chuàng)作，他必須要學習前輩中外古今的文化精粹，然后在探索中給作品注入新的生命活力，更有一些著名的作家，他們或以靈魂的叛逆，或以折斷的翅膀，從生命的體悟中去積累，再激發(fā)出文字，才寫下不朽的詩篇。所以，作家于自身生活的經(jīng)歷與磨難、生命的體會與領(lǐng)悟是十分重要的一個環(huán)節(jié)，我們決不可尚無一點生活經(jīng)歷，便傲視一切祖先光輝厚重的文化遺產(chǎn)，毫不思索地進行十分隨便的“創(chuàng)作”，輕率弄個句子分行即為詩的那般淺薄與可笑。也曾聽到贊許者認為這是文學的“又一先鋒行為”，殊不知先鋒藝術(shù)狂放縱達在于汲取前幾代藝術(shù)精華基礎(chǔ)上的自由，是內(nèi)心情感與藝術(shù)錘煉相融后行云流水式的抒發(fā)，而非嘩眾取寵式的空虛與無聊。為此，你更要睜開眼看看文學寬廣的天地以及行進中的主流趨勢。有句話說得好，你把眼睛睜開了，就看到了別人，同時也給了自己光明。也許文學敘述已經(jīng)屬于過去，但事實上文學永遠是行走在歷史與現(xiàn)在同時的軌道上，她以語言結(jié)構(gòu)故事，產(chǎn)生鮮活的思想，以思想扛起擔當，蓄發(fā)社會的精神能量。

　　是時候給自由創(chuàng)作的平庸性踩剎車了

　　從“梨花體”到“羊羔體”到“烏青詩”，這樣一路走來的一個現(xiàn)象，讓我想到在閱讀環(huán)境和新一代中國知識人的心智狀態(tài)發(fā)生內(nèi)在變化的今天，我們同時在奇幻、驚悚等對入世未深的年輕心靈具有初級吸引力的文本上，以及他們努力在摸索與創(chuàng)新屬于他們的新的文學樣式的同時，我們更要注重以真正的創(chuàng)造去抵制平庸，發(fā)出一種屬于文藝自身的積極的回應。自20世紀下半葉始，隨著數(shù)字時代的日新月異，文藝越來越走入尋常百姓家，它與百姓的距離，也由閱讀（觀賞）的審美距離，因借助電子設(shè)備的技術(shù)手段，已變?yōu)榭梢宰杂蓾B透，甚至可以自主改造成為每個人的文藝。所以，當它一度曾出現(xiàn)“全民顛覆”的文化現(xiàn)象時，我們的精神警惕，我們對抵制平庸的指認就變得尤為重要。于此，把真正的文藝中的審美價值、精神意義與歷史性再次提到一個高度，乃是每個文藝批評家面對當下現(xiàn)狀。所以，對網(wǎng)絡文學中自由寫作的庸俗性，踩一下剎車是詩學精神的當下體現(xiàn)。

　　文學的價值，是在歷史與生活的進程中漸漸體現(xiàn)的，而非急功近利，滿足一時的某種物欲。她是生活不朽的行吟，是歷史行程中的張力。這正如英國文學批評家彼得·威德森所說：“作為一種高尚的審美領(lǐng)域的體現(xiàn)，文學是在捍衛(wèi)人類的利益，在與平庸的商業(yè)化侵襲對抗?！闭俏覀?nèi)笔Я诉@樣的審美教育，一路走來的這些“廢話詩”才會在某個階段一波又一波地掀起竄紅的熱浪，才能使“薛蟠”、“焦大”成其行吟詩人，讓“李白”、“杜甫”們欲哭無淚。就文學的文學性而言，彼得·威德森還說過這么一句話：“小寫的文學是在批評之外而獨立存在的，然而大寫的‘文學’卻完全是由批評創(chuàng)造出來的?！边@就使得批評必須要有自己的眼光。針對中國當下的文學現(xiàn)狀，批評必須挺身而出，要以英雄主義的姿態(tài)，勇于指責流弊，警醒非文學把文學拉下水，以批評的“除魅”（雷蒙·布東）勇氣與正義感，堅決不做和事佬或贊歌派，去保障文學高雅健康地行進與發(fā)展。指責流弊之一，是當汽車進入千家萬戶（包括電瓶車，助動車與摩托車）之時，一個“捷駛”的中國時代已經(jīng)到來，但文學應該還是行走，腳踏實地寫深刻反映當代社會轉(zhuǎn)型中的現(xiàn)實體驗，唯一與捷駛時代相呼的，只應是電腦寫作與出版速度，而非以“捷駛”解構(gòu)沉穩(wěn)中前行的寫作，任何“捷駛”式的寫作只會導致文學的淺泛化與變性快餐，而不能使文學在原有良好的基礎(chǔ)上更高層次地發(fā)展。從書寫層面而言，文字可以任你海闊天空亂寫。但就文學而言，文字決不可隨意涂鴉，否則，就不是文學而是粗制濫造，是制造視域污染。就人而言，沒有比生命對人更重要的東西。就文化而言，沒有比文學更圣潔更崇高的精神享受與啟示。指責流弊之二是近期有人將50種古典名著，包括中國古典文學四大名著在內(nèi)及《古文觀止》《論語》等語言、思想類名著都大言不慚地宣布：“不必讀！”盡管也許出此狂言者有反其意而用之之意，但客觀上所起到的誤導作用，恰是迎合了當下浮躁淺閱讀的不良風氣。我們不苛求作家，特別是年輕一代作家，一定要有所謂宏大敘事或有強大歷史感作品的深度與廣度。作家的作品可怕的不是沒有宏大與歷史，而是他們的創(chuàng)作頭腦里沒有宏大與歷史的精神。走過現(xiàn)代的后現(xiàn)代，它的意蘊也是創(chuàng)新，它的意義在于為時代、世界與文學提供一種更具時代性，也更具文學性的文學新作，從而也為作家的新一代面貌，詮釋更具時代意義的新維度。

　　批評的詩學精神與審美眼光

　　轟動一時的法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的《泉》，把一個小便器照原樣搬進美術(shù)館展廳，并以《泉》的命名傲視經(jīng)典藝術(shù)，這其實只是對傳統(tǒng)的已成經(jīng)典的藝術(shù)觀念的一種破解式的“行為藝術(shù)”，究其本質(zhì)，杜尚的《泉》只是藝術(shù)觀念上的創(chuàng)新，或是藝術(shù)創(chuàng)作思維中的逆反與挑戰(zhàn)，而不是作品本身（事實上小便器未經(jīng)杜尚藝術(shù)地加工再創(chuàng)造，依然只是個生理需求上的用具而已），它應該只具觀念性質(zhì)上的，并非真正意義上的藝術(shù)品。小便器作為《泉》，從藝術(shù)性上去審美，它本身絕對應該不是被創(chuàng)造（創(chuàng)新）的藝術(shù)品，也決不可能因其被挪移了放置的位子，就質(zhì)變?yōu)樗囆g(shù)品了。這一“百年的歷史誤讀”，以藝術(shù)本身而論，恰恰是我們由被這一位移的假象所迷惑和錯誤的宣傳荒謬的藝術(shù)判斷誤導所致，今天是由我們這一代美學者向世界作一澄清的時候了！對于這慘痛的誤讀，我們再由此回到文學上來看，雖然不應該只是繼續(xù)在維系原先，但她的創(chuàng)新決不可是低層次的變異，或是另一種的平庸。低層次的變異和另一類的平庸。其實質(zhì)是一種悲涼的倒退。文學更應該是打破舊有，在摧毀中去建構(gòu)新的文本。那種毫無審美價值地去迎合廣場狂歡，網(wǎng)眾娛樂，或為潛在的“被電視”而去創(chuàng)作，最終失去的是靈魂工程師的歷史美譽與文學作品自身的美育功能，同時淪陷的，也是作家自我的人格與他的文字的美學光彩。

　　詩學的精神穿越文化的不同層面，歷史之鑒也無一日不在訓示我們：文藝批評要堅持詩學精神與自己審美的眼光。