著名導演陳維亞談近年舞劇創(chuàng)作
原創(chuàng)舞劇邁入“新古典主義”
——著名導演陳維亞談近年舞劇創(chuàng)作
□ 王 菡
陳維亞（左一）在輔導舞劇《馬可·波羅》演員表演
原創(chuàng)舞劇《太極傳奇》劇照 王小京 攝
王菡：您導演的原創(chuàng)舞劇《太極傳奇》近日在國家大劇院上演，從這個名字可以看出，太極是這部舞劇體現(xiàn)的核心，您是如何將太極精神及文化體現(xiàn)在該劇中的？
陳維亞：將太極精神與文化融入舞劇中是我們必須面對的問題，是通過兩小時的舞劇將博大精深的中華太極精神概念呈現(xiàn)在舞臺上？還是通過表達人與人之間的情感以及矛盾沖突的化解，以此來藝術地、形象地傳達太極所具有的獨特的和諧精神理念？我們認為，前一種方法難度太大；后一種方法符合藝術創(chuàng)作的實質，即“寫人”。在對太極理念深入理解的同時，創(chuàng)作人員多次深入河南焦作太極拳之鄉(xiāng)陳家溝體驗生活，以及向太極拳師學習太極拳。最終，我和我的創(chuàng)作團隊認定走以太極的獨特質感，以人性情感的碰撞、蛻變與發(fā)展，來表達人與人之間的真摯情懷，從而傳遞和諧太極的至高理念。
這樣的選擇并不意味減弱弘揚太極精神，相反，我們將“精神”實踐為具體的形象。通過舞劇的獨特形象與表現(xiàn)形式，使觀眾跟隨我們一道經(jīng)歷劇中主人公悲歡離合的動人情感歷程。從而，最終體會到太極高深的精神境界與文化。無論再宏大的主題，在藝術創(chuàng)作中都離不開生命的寫照與人文的關懷，藝術的獨特魅力就在于反映人們精神需求、看得見摸得著的實質形態(tài)。“用宏觀指引微觀，用微觀體現(xiàn)宏觀”，這是藝術家的至高追求。
王菡：您是如何將戲劇的矛盾沖突以人物情感發(fā)展作為主線，最終以人文關懷體現(xiàn)太極抽象的哲學思想？
陳維亞：該劇取自河南焦作陳家溝陳氏太極拳創(chuàng)始人陳王廷的真實傳奇經(jīng)歷，以400年來陳氏太極拳的傳承、普及為歷史背景，講述了太極拳掌門人陳云天與武狀元蔣龍飛之妹疊彩的生死之戀，并以陳、蔣兩大家族經(jīng)歷愛恨生死的洗禮為主線。在創(chuàng)作中，我們以尊重歷史的態(tài)度，希望給觀眾呈現(xiàn)栩栩如生的人物形象，鮮活的人物性格、感人的人物故事，領悟和諧太極之境界。舞劇試圖用人性關懷傳遞太極陰陽和諧文化的智慧與活力，通過人物情感矛盾沖突，折射太極深奧的哲學思想，包括人與自然的和諧、人與社會的和諧、人與人的和諧。
王菡：在創(chuàng)作中，您如何將各類藝術形式集合、交融？
陳維亞：您提出的問題，與創(chuàng)作人員對劇目整體把握的水準有關。要想創(chuàng)作一部藝術精品，一個成熟的藝術家必須能夠把握與控制作品的整體藝術走向與定位，以及您所選擇的多種藝術形式的有機交融。
舞劇創(chuàng)作除了主干清晰外，同時還得根深葉茂。參天大樹少不了茂盛的枝葉襯托。這樣做一方面豐富了劇情的發(fā)展，強化了人物性格的塑造，為矛盾沖突起到了烘托的作用，同時，增強舞劇的欣賞性，縱觀世界舞劇創(chuàng)作的發(fā)展規(guī)律都是如此。我們在創(chuàng)作中也是遵循了這樣的藝術規(guī)律。在舞劇《太極傳奇》的創(chuàng)作中，我們在著力表現(xiàn)男女主人公以及兩大家族的愛恨情仇的同時，還特別注意為強化與豐富劇情而設置一些表演性的段落。如：第四幕的生死決斗之前，我們設置了河南盤鼓舞，女子和男子的儀式舞蹈場面，以及若干段武術展示的場面。這些段落既展示了河南民間舞蹈以及武術的魅力，也有效地增強了比武前的氣氛營造，為最后的決斗做好了鋪墊。場面性、表演性舞蹈是戲劇矛盾發(fā)展過程中的必要環(huán)節(jié)，也是舞劇的結構需要。無論什么樣的藝術形式，只要有利于人物形象的塑造、符合劇情發(fā)展、能夠幫助劇情高潮的推進，就不會出現(xiàn)“不和諧”的情況。
王菡：在您30年的舞蹈、舞劇創(chuàng)作中，您還指導并創(chuàng)作了幾十部大型晚會、運動會開閉幕式。作為一名編導，您認為在創(chuàng)作不同風格的舞劇作品時，如何避免“舞劇晚會化”現(xiàn)象？
陳維亞：“舞劇晚會化”現(xiàn)象是需要注意的問題。隨著社會的發(fā)展，中國文藝創(chuàng)作需要大型晚會、電視晚會、廣場演出等等。我們辯證地看，參與大型晚會的創(chuàng)作是一種有益的實踐。經(jīng)歷不同形式的創(chuàng)作后，開闊了編導視野，開拓了創(chuàng)作思路、豐富了創(chuàng)作手段。但是，我們要警惕“舞劇晚會化”的問題。目前，有一些舞臺劇的創(chuàng)作或多或少地都會看到不根據(jù)人物劇情的切實需要、過度的運用科技手段、過分的強調舞美展示、刻意地炫耀服飾，給人以“晚會化”痕跡。這需要我們創(chuàng)作者自覺、自省。
在舞劇《太極傳奇》的創(chuàng)作中，只要不符合人物形象塑造和劇情發(fā)展，再好的創(chuàng)意也不要。而在該舞劇結尾時，為了表現(xiàn)天地和諧的太極奇觀，我們將舞臺后區(qū)天幕打開，鏡框式舞臺豁然變得天地開闊，在極深遠的空間中，騰飛起許多太極舞者。這種形式不屬于固有的舞劇表現(xiàn)形式。而是結合了現(xiàn)代科技以及空中特技手段。但是，在全劇發(fā)展到此時，運用這種特殊手段，能夠將情緒和意境推向一個新的高度。演出的效果非常好，不失為點睛之筆。
王菡：您怎么看待中國舞劇這幾十年的發(fā)展？
陳維亞：中國舞劇創(chuàng)作的發(fā)展大致分為以下幾個階段：上世紀50年代至60年代后期，這是中國舞劇現(xiàn)實主義風格創(chuàng)作的發(fā)展期。如《小刀會》《紅色娘子軍》《白毛女》等，都是有很清晰的戲劇結構、嚴謹?shù)慕M構方式，是嚴格按照戲劇的發(fā)展模式創(chuàng)作的。上世紀80年代初至90年代末，伴隨著改革開放步伐的加快，中國舞劇開始走向多元化發(fā)展，這一時期產生了交響式舞劇、現(xiàn)代舞劇、舞蹈詩等新的舞劇形式。這是一個百花齊放的時期，體現(xiàn)出中國舞劇編導開始力圖突破古典式的舞劇創(chuàng)作結構，從而涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的舞劇作品，中國舞劇編導進入成熟期。步入新世紀至今，舞劇創(chuàng)作進入了新的發(fā)展期。在繼續(xù)探索新的藝術形式過程中，對傳統(tǒng)舞劇模式有了新的思考，這一時期我稱之為“新古典主義”時期，如《閃閃紅星》《媽勒訪天邊》《野斑馬》《徽班》《大夢敦煌》《周璇》等。看似有回歸古典舞劇的創(chuàng)作趨勢，但又借鑒了很多新的藝術手法以及多種媒體的融入。這一時期舞劇情節(jié)脈絡線清晰，劇情更加虛實結合，既有詩的意境，也有情的震撼，還有綜合藝術的獨特感染力。
王菡：中國舞劇創(chuàng)作目前您認為存在哪些不盡如人亦或需要提高的地方？
陳維亞：中國舞劇要遵循藝術發(fā)展規(guī)律和市場需求規(guī)律，有些地方不具備舞劇創(chuàng)作的土壤，或者題材選定并不一定適合舞劇表現(xiàn)，不要盲目跟風，要根據(jù)藝術規(guī)律及市場需求做好宏觀把握；要從舞劇本體考慮創(chuàng)作，按照舞劇創(chuàng)作的規(guī)律，保持嚴謹?shù)膽B(tài)度，真正做到高質量的繼承與發(fā)展；同時要堅持不斷創(chuàng)新的精神，創(chuàng)新是藝術發(fā)展的靈魂，是藝術生命之源。如果一部作品沒有創(chuàng)新就沒有應有的藝術生命力。只要做好這三個方面，我相信不久的未來會產生出更多更好的精品劇目。
之前我已提到，中國舞劇數(shù)量繁多，但是，在題材、創(chuàng)作手法等方面有雷同的現(xiàn)象，甚至粗制濫造等現(xiàn)象時有發(fā)生，所以就出現(xiàn)了舞劇發(fā)展水平參差不齊的現(xiàn)象。與此同時，劇目創(chuàng)作、制作演出、市場運營、社會支持、國際推廣等環(huán)節(jié)，還沒有形成一個相對成熟的產業(yè)鏈條，因此還無法形成良性的發(fā)展模式，這是需要我們認真思考的問題。
王菡：在您30年的創(chuàng)作中，哪部舞劇作品是您認為最滿意的？為什么？
陳維亞：相比而言，《大夢敦煌》從創(chuàng)作到運營是較好的一部舞劇，從首演至今十年有余，已經(jīng)上演1100余場，取得了藝術、經(jīng)濟效益雙豐收。至于人物塑造，《晴天恨海圓明園》中總管大太監(jiān)的人物形象，是至今為止我所創(chuàng)作的舞劇人物中個性最鮮明的一個。
（編輯：單鳴）